Milí Duranisti s radosťou Vám ponúkam prvý preklad z Andyho knižky Wild Boy, ktorý nám z poza hraníc poslala naša Annie. Ako mi písala, môžete sa na tomto mieste tešiť aj na ďaľšie jej príspevky z tejto knihy, ktorá je podľa jej slov veľmi zaujímavá, plná nových faktov a informácii. Verím, že Vám jej preklad prinesie takú radosť ako mne.....

PART 1 / RUM RUNNER1980
-------------------------------------------------------------------------------------------------

Tak som tu, práve som mal 19 a sedím vo vlaku do Birminghamu - na ceste za konkurzom s Duran Duran. Nie, že by tam bola príliš dobra skupina, ktorá by stala za konkurz, ako som skoro objavil, nebol tam žiaden spevák, žiadne texty, nijaká nahrávacia zmluva a veľmi malo “akože “ repertoáru, ale chystal som sa vstúpiť do hotového sveta módy a hedonizmu vo forme nightclubu nazývaného Rum Runner, a to by nás rýchlo pohnalo na vrchol hudobného biznisu.

Blondie boli No1 v rebríčkoch s Call me, a o dva roky by sme sa objavovali na tom istom plagáte, ako oni v Amerike. Ale nateraz sa Británia zmietala v najväčšej ekonomickej kríze od ranných 70-tych rokov a mne zostávalo posledných par libier z hrania na US vojenských základniach.

Pamätal som si, ako mi stará mama hovorila : “Ak niekedy dostaneš šancu opusti toto miesto “. Keď som bol mladší, videla médium, ktoré predpovedalo, že raz budem cestovať. Vedel som, že moja stará mama sa o mňa zo srdca zaujímala, takže bol čas nasledovať jej dobru radu. Napriek beznádeji, ktorá sa vznášala nad veľkými časťami krajiny, na začiatku 80-tych rokov, ja som sa cítil celkom pozitívne, keď som si cez telefón dohodol stretnutie s členmi DD v Rum Runner.

“Je to blízko centra, nemôžeš to nenájsť “, povedali mi. Zbalil som si električku gitaru a malý prenosný zosilňovač a vydal som sa na cestu. Čas som si krátil čítaním novín, ktoré som našiel na sedadle, počas 4-hodinovej jazdy vlakom z Newcastle….

Birmingham nebol v tom čase taký rozľahlý, ako je teraz, a keďže som nemal peniaze na taxík, rozhodol som sa isť pešo po zvyšok cesty do klubu. Narazil som na skupinu chlapíkov, ktorí mali všetci veľké háro a bodkovane topánky, povedali mi, že sú z lokálnej skupiny menom Fashion. Mal som problém im porozumieť, kvôli ich akcentu, ale zvládol som pochopiť cestu(smer) k RR-klubu, z čoho som usúdil, že RR sa nachádzal na konci aleje v starej Viktoriánskej budove, neďaleko prieplavu. RR bol v 60-tych rokoch kasínom, a mal vlastnú boxovaciu posilňovňu, na tej istej parcele. Zvonka pôsobil ako trocha vyblednutá gracióznosť, ale vo vnútri to nebolo vôbec také, akoby ste očakávali. Bol zariadený ako najnovší chic club, plný zrkadiel s tmavými plyšovými kobercami a trojuholníkovým barom, dj-ovskym priestorom a tanečným parketom. Mal veľké, široké kresla vyrobene zo starých rumových sudov, a taktiež tam boli sudy umiestnene na stenách, ktoré datovali časy, v ktorých bol rum preplavovaný kanálom.

Prvá osoba, ktorá ma privítala, keď som sa ukázal vo vnútri bol John Taylor, hoci vyzeral veľmi odlišné od toho pekného plagátového, ktorého fotky boli časom na spálňových stenách tisícov teenagerov. “Ahoj, volám sa Nigel “, povedal podávajúc mi priateľský ruku, trochu nemotorným spôsobom. Johnovo cele meno je Nigel John Taylor, a bolo to až neskôr, keď sa stal Johnom. Bol vysoké, štíhle decko, dobre oblečené, ale nosil tie malé okrúhle okuliare s ktorými pôsobil ako čudák. Vlastne teraz som si uvedomil, vyzeral trochu ako Harry Potter! Vyzeral neuveriteľné dobre, a najskôr som si myslel, že zámerné robí tu čudácko – okuliarovu vec, aby bol cool, ale vysvitlo z toho, že vlastne chcel kontaktne šošovky, ale nemohol si ich dovoliť . John bol veľmi priateľský a sebaistý a sadli sme si okamžité. Pripadal mi ako priamočiara, bezstarostná osoba. Nezostával v pozadí, a vždy sa prvý predstavil, kedykoľvek tam bol niekto, s kým sa chcel rozprávať, bol veľmi dobrý v tom, že ľudia sa s nim cítili pohodlne. Jedna z prvých veci, ktoré som na ňom spozoroval bola, že nosil absurdne obrovské topánky. Pamätám si, ako som si pomyslel “Kriste, dúfam, že nemusím nosiť také topánky “. Dopadlo to tak, že sme mali veľa spoločného, pretože John hral v tom čase hlavu gitaru, predtým ako ju vymenil za basovú gitaru. Bol odo mňa starší o par mesiacov, ale ešte nemal 20. Navštevoval umeleckú vysokú školu a v srdci bol stále študentom umenia.

Roger Taylor, ktorý bol predtým bubeníkom v zopár punkových skupinách, tam bol tiež, keď som dorazil. A všetci traja sme sa dobre nasmiali, na fakte, že sme mali rovnaké priezviska. Vzišlo z toho dobre znamenie, pretože sme spolu vždy dobre vychádzali, napriek nášmu rozdielnemu pôvodu. Oni nosili dlhé vlasy a zaoberali sa D. Bowiem a Brianom Ferry a tým novým moderným trendom, ktorý sa začal rozširovať, odkedy punk pomaly upadal. Boli na začiatku niečoho, čo sa vyvinulo do New Romantic so zdôrazňujúcim štýlom nazbieraných košieľ a širokých nohavíc, kým ja som bol oveľa viac z rockového prostredia a pricestoval som nosiac rifle a v starých otrhaných teniskách. Neskôr zbytok kapely strávil veľa čašu žartovaním z mojich lacných tenisiek (Nickov otec ma stále tieto tenisky ako suvenír, ktoré som kúpil za 2 libry z výpredajového kosa). Hudobne sme okamžité zistili, že zdieľame veľa spoločných základov. Tak ako vzory a vplyvy spomenuté v inzeráte, John sa zdôveril, že bol fanúšik basového gitaristu Bernarda Edwardsa, ktorého som tiež obdivoval. John bol tak trochu tradicionalista, keď islo o gitaru, chcel počuť rock and rollovy zvuk vo forme Steve Jonesa, tak som preňho zahral “Pretty Vacant“ pieseň od Pistols, a vďaka za to (bol hotovy) Bol tam veľký punkový vplyv v Midlands, a taktiež tam bol starý punkovy klub s nazvom Barbarella, kde zvykli hrávať všetky top skupiny. DD boli pomenovaní podľa Milo O’Shea – postavou vo filme Barbarella, film zo 60-tych rokov s hviezdou Jane Fonda. Získal som dojem, že meno skupiny bol najmä Johnov nápad, ako vzorka ako pracuje umelecky školená myseľ čo najvýkonnejšie. John bol veľký detailista, keď sa jednalo o výzor a pocit, že všetko je správne, ale predsa ste mali pocit, že čo si najviac zo srdca prial bolo sformovať skvelú rock and rollovu skupinu. Neuvedomoval si, do akej miery bol dobrý ako basový hráč, bol absolútne prirodzený v hraní, a mohol hrať bez úsilia.

Môj prvý dojem o Rogerovi, ktorý mal tiež 19 rokov, bol ten, že Roger je ten tichý. Jeho otec mal malý obchod blízko Castle Bromwich, takže on bol ďalší lokálny chlapec. Roger mal po škole pár prac, ktoré skončili rýchle, ale v skutočnosti sa zaujímal iba o bubnovanie. Predtým bol v punkovej kapele s názvom The Scent Organs , ktorá dostala zákaz skúšania v miestnom kostole. Ale skoro som prišiel na to, že Roger nie je typ človeka, ktorý ma rad konfrontácie. Nepovedal veľa, iba prišiel a začal bubnovať. Roger mal klasicky James Dean - vzhľad, bol celkom svalnatý a trochu mi pripomínal Fonza v Happy Days (s výnimkou toho, že namiesto hovorenia Hey - po cely čas, Roger by povedal All Right - s birminghamským akcentom). Jedna vec, ktorú Roger v každom prípade mal, bola fantastická schopnosť bubeníka, začínal vychádzať z punkovej fázy a začínal pristupovať k veciam trochu odlišným spôsobom, ovplyvnený discom, a znelo to skutočné zaujímavo. Bubeník potrebuje veľa mentálnej disciplíny, pretože ak je jeho načasovanie mimo, zvyšok kapely stratí rytmus tiež a mohol by som povedať, že Rogerova koncentrácia bola veľmi pôsobivá.

Nick Rhodes bol ďalšou osobou, ktorá prišla. Objavil sa asi o hodinu, alebo tak nejak, neskôr, ako bolo dohodnuté, a čoskoro som mal prísť na to, že to je cely Nick, vždy meškal. “Ak je jedna zlá vec, ktorú som sa naučil (povedal raz novinárovi), tak to je, že keď absolútne musíte byt niekde o 6-tej ráno, nemusíte vstať z postele až kým nie je aspoň 11 “. Môj pokračujúci prvý dojem z Nicka je, že nosil všetky osobne veci si sebou v igelite. Vždy to bola decentná taška možno z Marks & Spencers, než nejaká úbohá z obchodu na rohu, ale on jednoducho odmietal uložiť si veci do kufríka, alebo aktovky. Nick bol najmladší člen v skupine, ešte celkom nedovŕšil 18 rokov, ale bol priateľom s Johnom už od detstva. Od prírody vyzeral androgynne, dokonca aj bez make-upu, mal taký chlapčensko - dievčensky výzor, ktorý sa stal jedným zo znakov New Romantics. Jeho pravé priezvisko bolo Bates (zvykol som si ho volať Master Bates (pan, sef), ale neskôr zmenil svoje priezvisko na Rhodes z “estetických dôvodov “). Ako klávesový hráč, bol tak trochu génius, v zmysle že mal schopnosť vidieť veci absolútne odlišným spôsobom, rozdielnym od kohokoľvek iného. Hovoriac to, nezdalo sa, že by chcel porozumieť tradičnej štruktúre hudby, a tiež sa zdalo, že nedbá ani o rozpoznaní rozdielu medzi hlavným a vedľajším tónom (škálou). Hudobne škály sú trochu ako muž a žena. Jedna je vedľajšia a temna a druha je hlavná a povznášajúca a musíte byt opatrný v tom ako ich skrížiť. Keď Nick hral, zbadal som, že používa iba čierne klávesy na jeho syntezátore, to je niečo, čím sa preslávila Kate Bush.

“Hráš iba čierne klávesy “? - opýtal som sa “Áno a ? “-odpovedal “No to znamená, že hráš iba jeden ton“. “Naozaj?“. “Hej, ako Kate Bush“ - povedal som. “Och, áno, ako Kate Bush “, odpovedal, ale nebol som si celkom istý, čí vedel, čo myslím.

Nickova predstava o hraní a hudbe bola veľmi napadne odlišujúca sa od mojej. Hranie, zdalo sa, bola posledná vec v jeho mysli, ale on chcel vyrobiť syntezátorové zvuky a štruktúry a ukladanie zvuku a v tom zmysle chcel urobiť niečo, čo nebolo nikdy predtým urobene. Iste, mohol vyrobiť krásne zvuky, ale nespieval, a ani netancoval. (Zvykol som žartovať, že jeho hlas znel trochu ako robot s birminghamskym akcentom). Všetci štyria sme vyrastali s tým, že sme pozerali Top of the Pops na BBC1. Nebol žiaden internet, satelit, hudobne kanály, takže Top of the Pops bola obrovská udalosť, na ktorú sa zvykol naladiť cely národ. takže všetci sme zdieľali bežné hudobne prostredie a najviac času sme strávili spoločným hraním. Bolo samozrejme, že chceli niekoho, kto vie hrať v rozličných štýloch a žánroch, ale ja som čoskoro objavil, že oni skutočné nemali repertoár. Nemali žiadne texty, alebo ukončenú hudbu, ale mali jeden malý diamant v podobe refrénu ku Girls on film a Nick mal malý klávesový úryvok, ktorý sa k tomu hodil. Mohli ste okamžite počuť, že to je niečo špeciálne. Povedal by som, že John a Roger spolu veľa praktizovali hranie, pretože použivali rozlicne techniky na vyznenie Nickovho zvuku. Pamätám si, ako mi Nick hovoril “Toto je jedna z piesni, ktorú máme a skutočné si myslíme, že sa stane hitom “, potom zaspieval tu časť Girls on film, Girls on film, a ja som vedel, že ma pravdu. Pomyslel som si (do riti, to je cool, čudujem sa “kto“ to napísal) Ale vysvitlo, že nikto z nich, pretože to bolo napísané ich predchádzajúcim spevákom Andym Wickettom, ktorý ako mi povedali bol na dovolenke. V skutočnosti Andy bol už preč zo skupiny, a to o čom sa nezmienili na začiatku, bolo, že vlastne nemali žiadneho speváka. Ten malý kúsok refrénu ku GoF, bola jediná vec, ktorá prežila z predchádzajúceho zoskupenia, ale aby sme boli férovi k Andymu Wickettovi, bol to celkom podstatný kúsok, a neskôr sme sa s nim museli dohodnúť, predtým, ako sme komerčné vydali tu pieseň. Bol to naozaj skvelý refrén piesne a som si istý, že sme v to popoludnie zlozili chýbajúce základy, keď sme prvý krát jamovali. Boli unesení všetkými tými odlišnými štýlmi, ktoré som vedel zahrať. Hranie rocku a blues bola pre mňa štandardná vec, ale tiež viem hrať funky veci, a naučil som sa všetky odlišné akordy, ktoré sa používajú v R&Blues a tiež v pope. Môj čas v cover skupinách mi poslúžil skvele, pretože som mohol hrať veci od Beatles, Rolling Stones a Thin Lizzy. Vedel som, že som si ich získal, pretože, kým sme hrali všetky sekretárky a zamestnanci z nightclubu, prestali pracovať a zišli dolu schodmi, aby si náš vypočuli. V čase, keď sme končili, klub sa mal otvárať na noc, a oni ma pozvali, aby som zostal aj na večer. Musel som chytiť neskorý vlak do Newcastle, ale skôr ako som odišiel, mohol som vidieť, že Rum Runner mal fantastickú povesť. Boli tam ľudia, ktorí stali vonku v rade, a mohli ste vidieť, že klub bude naplneny. Cela “Nightclub scena “ prechádzala v týchto časoch zmenou, a miesta ako RR boli v popredí. Podniky v starom štýle, ktoré boli populárne servírovaním kurčaťa v košíku, začali byt nahradzovane disco-klubmi. Rum Runner bol ako malý palác zábavy, kde bola party každú noc. Tiež tam bola kopa dievčat z Page3, ktore boli na vrchole zoznamu celebrít. V tých dňoch “modelky hore bez “, boli pokladane za niečo, ako sú dnes ženy futbalistov. Oni boli WAG-s (oslovenie pre ženu futbalistu) ich generácie, ale namiesto radenia s futbalistami chceli byt až zúfalo videne s pop stars. Až kým mi jeden z manažérov klubu ponúkol odvoz na stanicu, som videl dosť z RR klubu na to, aby som vedel, že chcem byt toho súčasťou. Klub vlastnili dvaja bratia Paul a Mike Berrow, ktorí boli takmer 30-ročný. Vlastne to boli veľmi prenikavo mysliaci biznismani, a bolo predom dohodnute, medzi Johnom, Nickoma Rogerom, že sa stanu manažérmi DD. Bolo samozrejme, že klubová scéna a skupina sa budú vzájomné perfektne doplňovať. Ako ma Mike vysadil na stanici z jeho nablýskaného BMW, pomyslel som si “toto je perfektne, ešte aj manažéri majú veľa peňazí “. Chalani mi povedali, že majú ešte zopár ľudí na vyskúšanie, ale bolo to všetko veľmi pozitívne, a dosť iste, par dni na to som mal telefonát, že mam prísť naspäť. Požičal som si 30 libier od otca, zbalil zvyšok mojich veci, a to bolo všetko, začal môj novy život.

Rum Runner bola ideálna základňa, pretože to znamenalo, že som tam mohol použiť príslušenstva v starej posilňovni a osprchovať sa každé ráno pred pracou. . Naše dni sme trávili skúšaním a jamovanim a potom sme sa každý večer zabávali v klube. Čoskoro sme mali obrovsky účet za šampanské, a aby sme to splatili, ja som v kuchyni trochu varil, a mal par príležitostných prac okolo klubu. Roger, ktorý randil s dievčaťom zo šatne (Giovna Cantone), tiež zbieral poháre a sem tam niečo vymaľoval na zaplatenie jeho podielu, ale nikdy sme nevyužívali pohostinnosť. RR bol veľmi exkluzívny, vyhadzovači z radu ľudí stojacich pred vchodom , nepustili dnu nikoho, kto nevyzeral dosť cool, na to, aby bol vpustený dnu. Nick bol skvelým DJ-om, a naozaj vedel ako dostať ľudí na tanečný parket. Zostali by sme hore do 6-tej ráno v malej pijúcej skupinke vzadu v klube po zatvorení. Nedalo veľa prace nás povzbudiť. Nick mohol piť hojne množstva šampanského (čo znamenalo, že Roger a ja sme museli zbierať ešte viac pohárov), John, kontrastne sa zvykol opiť z dvoch pív, stratil okuliare a narážal do stien.

Čo sme však zúfalo potrebovali bol frontman, takže pre našu prvú veľkú úlohu sme konkurovali speváka menom Guy Oliver Walls, bol to skvelý chlapík, a zostal s nami niekoľko týždňov, ale nesadli sme si (nezapadol). Bol som polichotený, keď sa ma ostatní chalani spýtali na názor na neho, pretože ja sám som bol stále iba novým chlapcom, a to ukázalo, že si vážili môj názor, ale ja som im povedal, že si nemyslím, že Guy bol pre nás ten správny. takže sme ho poslali sa spakovať, čo sa zdalo v tom čase dosť brutálne, ale bola to časť procesu eliminácie, ktorým sme potrebovali prejsť, na to aby sme našli perfektnú skupinu. Urobili sme nejaké demače, na ktoré John napísal nejaké texty a ja par vokálov, iba preto, aby sme mali vôbec nejaký spev v nasej hudbe, ale nebolo o veľmi produktívne. A potom jedna z barmaniek povedala Mike Berrow(ovi), z ona býva s chalanom, ktorý spieval v skupine a napísal veľa piesni. “On by mohol byť práve to, čo hľadáte “, povedala, takže Mike zariadil, aby prišiel do klubu jedno popoludnie. takže všetci sme v Rum Runner, keď tam vkročil tento vysoký, dobre vyzerajúci chalan s dlhými nohami a veľkým sebavedomím. “Ahoj, som Simon Le Bon “, povedal s jemným južanským akcentom. Prvá vec, ktorá ma napadla bolo (do riti vyzerá ako Elvis). Každému pripomínal mladého Presley(ho), hneď si mohol vedieť, že on bude hitom u dievčat. Iba jedna trochu nešťastná vec, boli úzke ružovo - leopardie gate. Tie blýskavé gate bol Simonov spôsob veľkolepého vstupu, a môžem vás uistiť, že všetky tie príbehy, ktoré boli toľkokrát opakovane počas rokov, o tom ako výstredné vyzeral sú pravdivé. Bol perfektný náš vlastný Elvis. Simon vysvetlil, že bol v punkovej kapele Dog Days, keď mal 17, a tiež trochu spieval s pub-kapelami. Zaspieval nám zopár čísiel, a my sme boli nadšení. Ale zo všetkého najdôležitejšie bolo, že vedel písať texty, priniesol so sebou zošit A5 s kašmírovým vzorom na obale, ktorý bol napakovaný s jeho vlastnoručne napísanými básňami. Tento zošit sa stal skutočnou Aladinovou jaskyňou, pretože obsahovala všetky texty, ktoré by sme si kedy mohli priať. Pozerajúc spať, to bol náš štart - Formujúci moment v histórii DD, keď Simon vytiahol ten zošit textov. Jedna z básni, ktoré so sebou priniesol ten prvý deň sa volala Sound of Thunder a hodila sa perfektne k jednej melódii, ktorú sme skúšali. Vyskúšali sme to okamžite v to popoludnie a fungovalo to, a nakoniec sa ta pieseň dostala na náš prvý album. Simon je vlastne oveľa lepší textár, než si ľudia uvedomujú. Veľmi hlboko premýšľajúci, a bolo jasne, že je veľmi sčítaný. Bol som nim naozaj nadšený. Jeho texty a jeho hlas sa hodili do nasej hudby perfektne, a vždy našiel vokálnu melódiu, ktorá sa hodila k hudbe, ktorú som vytvoril. Taktiež mal “komerčné ucho “, a to nás všetkých priťahovalo. “Naozaj sa mi páči nový Simple Minds album “, povedal nám v konverzácii, čo nadchlo Johna a Nicka, ktorí si ho práve kúpili.

“Dobre, berieme ťa “, povedal John. “Hráme za 4 týždne “.
A to bolo všetko, bol som prijatý.  

----------------------------------------------------------------------------------------------------

To bol deň, keď skupina bola sformovaná, a všetko pred týmto momentom, zdalo sa, zrazu stratilo dôležitosť. Simon mal slušný hlas, možno nie najlepší, ale mal originálny hlas a hlavne bol to pop hlas. Nikdy sme nepotrebovali rockového speváka, potrebovali sme niekoho ako Bryan Ferry, kto by sa mohol zlúčiť s našou hudbou - a to bolo presne to, čo Simon vedel perfektne. Simon a ja sme si okamžite sadli, pretože sme mali niečo spoločné, obaja sme nepochádzali z Birminghamu. Simon bol študentom drámy na univerzite v Birminghame, ale pochádzal z Bushey, kúsok od severného Londýna. Jeho rodina pochádzala z Francúzka, a jeho otec bol štátny zamestnanec. Jeho mama viedla malý obchod so starožitnosťami a kateringom. Simon bol najstarší z troch bratov a miloval pozornosť. V skutočnosti sa totálne zaoberal sám sebou, ale myslím to ako kompliment, pretože jedna z veci, ktorú potrebujete vo frontmanovi je, aby bol posadnutý sám sebou v teatrálnom zmysle.

So Simonom “na palube” skôr ako sme sa nazdali sme ”vzlietli”. Teraz sme boli piati a všetci sme priniesli niečo špeciálne. Dobrá skupina je zložená z ľudí s odlišnými silnými a slabými stránkami, a celok je vždy lepší, než časti. V Duran Duran sme všetci boli dobrí v niečom inom a boli to silne stránky každého z náš, ktoré individuálne prispeli - a to bolo dôležité. Ja som mal za sebou všetky základy, ktoré súviseli s hudbou, kým som hral na cestách a zároveň som vyzistil ako pracovali všetci chalani predo mnou. To znamenalo, že som mohol zobrať nápad a pomôcť ho interpretovať do niečoho originálneho, takže som dúfal, že to, čo som skupine dal ja, bol druh hudobnej súdržnosti, ktorý im predtým chýbal.

Nateraz, ako sa zdalo, nikto z nás poriadne nepochopil veci, o ktoré sa snažil Nick s klávesami. Nickovi chýbali niektoré z tradičných hudobných zručnosti, ktoré som mal ja, ale bolo to naše porovnávanie odlišných prístupov, ktoré nám pomohlo k takému úspechu. Technológia začala postupne meniť klávesy vo veľkej miere, a odrazu sa vyskytlo množstvo novej aparatúry dostupnej najmä z Japonska. Kým v minulosti skupiny zvykli mávať množstvo káblov, drôtov a kadečoho, aparatúra zrazu začala byt omnoho menšia, jednoduchšia a solídnejšia. Technológia bola vždy Nickovou “vecou”, bol vždy posadnutý tým, že chcel byt prvý, kto ma novu súpravu, v zmysle vytvorenia určitého typu zvuku, skôr než by ho mohol vytvoriť niekto iný. Par rokov neskôr, keď Simon napišal text k The Rexlex, bolo tam mnoho špekulácii, že ta pieseň je o Nickovi. Podľa textu :”The reflex is in the charge of finding treasure in the dark“ - to bolo presne to, čo robil Nick, bol génius v nachádzaní malých kúskov pokladu v piesni. /Nick je taktiež iba dieťa, ako v texte The reflex, hoci Simon popiera, že ten text je o Nickovi/Môj malý kus geniality bol v snahe prísť s niečím novým pri hraní, v zmysle integrovať to s celou tou novou technológiou. Sformovali sme sa v čase, keď väčšina skupín vyraďovala gitary v prospech syntezátorov, takže som musel zmeniť spôsob hrania, aby ladil po boku nového zvuku.

V minulosti som strávil dosť veľa času s inými hudobníkmi na to, aby som vedel, že nie je jednoduché dopracovať sa k niečomu špeciálnemu, ale mal som siesty zmysel, ktorý mi vravel, že som stretol skupinu ľudí, ktorí to dokážu. Mal som pred nimi veľký rešpekt, pretože všetci z nich mali schopnosť myslieť inak, a ja som bol presvedčený, že im môžem pomôcť. Bol tam určitý magnetizmus, akoby sa dalo dopredu očakávať, že niečo dosiahneme, hoci to pre začiatok určíte nebolo dobre zmýšľanie. Jedna vec na ktorej sme sa všetci veľmi skoro zhodli bolo to, že akékoľvek budúce honoráre si rozdelíme na 5 časti, pretože sme cítili, že prispenie každého z nás je dosť dôležité natoľko, aby nás oprávňovalo na rovnaký podiel.

Ľudia z Rum Runner nás milovali od prvého dna, zvlášť ženy. Ironický - fakt, že sme nosili make up bola skvela konverzačná téma, keďže sme sa mohli s dievčatami baviť o kozmetike. Ja som bol vždy fanúšikom Bowie/ho/, ktorý sám nosil veľa makeupu, takže som nebol v rozpakoch z ideii nosenia ho a onedlho som si začal s krásnou modelkou.

Mike Berrow prišiel jeden večer ku mne a ukázal na krásnu blondínu na druhej strane klubu. “Tamto dievča sa vola Janine sa chce s tebou zoznámiť”, povedal s úsmevom. Janine Andrews bola v tom čaše asi taká slávna, ako je dnes Jordan (ex manželka Petra Andre). Bola oveľa vyššia odo mňa. Najskôr som Mikovi neveril, ale Janine, ako sa ukázalo bolo skvele a priateľské dievča a dobre sme si rozumeli. Nebolo to tak dávno, keď som bol ako 19 bez haliera na severovýchode Anglicka, a teraz som v šampanskom raji s topless modelkou. Pamätám si ako som rozmýšľal: ”Keby ma tak chalani mohli teraz vidieť”…

Rum Runner sa ukázal byt skvelou základnou pre skupinu, pretože to znamenalo, že sme už mali sídlo s vlastnou fanúšikovskou základnou. Podobná kultúrna vec sa diala v Londýne, v Blitz Club, kde vytvárali rozruch Spandau Ballet. Mat základňu v klube, bolo zoslane Bohom, pretože keď ste zobrali všetku tu hormonálnu a kreatívnu energiu, ktorú sme mali a skombinovali s dievčatami, zabávaním sa a pitím, prinieslo to, to najlepšie z nás. Myslím, že to tak bolo aj pre skupiny 60-tych rokov - The Beatles a Cavern Club je klasicky príklad.

Už čoskoro sme počas našich jamming sessions prišli s novým materiálom a v priebehu 5-6 týždňov sme mali mnoho idei a nápadov, ktoré nakoniec sformovali nás prvý album. V tom istom čaše sme taktiež plánovali naše debutové vystúpenie pred živým publikom, a bolo vlastne prirodzene, že naše prvé vystúpenie bude pravé v Rum Runner. Bratia Berrows boli rozhodnutí urobiť z toho veľký úspech, až tak veľmi, že Mike zrazu oznámil, že on bude hosťovať na javisku. ”Budem hrať na saxofóne počas Girls on film” povedal nám s hrdosťou. ”Nemusíte sa obávať, precvičoval som si to, myslím, že budete nadšení”. Keď prišiel veľký deň, v júli, Roger a ja sme boli prví ľudia v Rum Runner. Zrazu mi došlo, že vždy sme skúšali na hlavnej ploche klubu, než na nejakej vyvýšenej plošine. ”Čo sa deje?”-opýtal sa Roger, ktorý musel spozorovať môj zmätený pohľad. ”Dobre…a kde je to pôsobivé pódium?” “Oh tam vonku sú tie veľké krabice a my ich musíme všetky priniesť, aby sme ho vytvorili” - vysvetlil mi.

Aké úžasné kúzelne! Intenzívne som si predstavoval to naťahovanie sa s krabicami s neskutočnou opicou o 10:30 ráno, kým John, Nick a Simon boli v nedohľadne. Leniví bastardi! Dufam , že to nebude takto zakaždým, myslel som si.

V tú noc sa dostavili všetci novoromantici vo veľkom pocte, aby nás podporili, a my sme hrali všetok nás novy materiál vrátane Girls on film, ktorá spôsobila osial. Tiež sme hrali cover verziu I feel love od Donny Summer. Roztrhol som strunu na gitare, ale najpamätihodnejšia vec tej noci- z tých horších dôvodov bola Mickova hra na saxofón. Saxofón nie je niečo, na čom sa môžete naučiť hrať za noc, ale pokiaľ môžem povedat Mike jednoducho išiel, kúpil saxofón a predpokladal, že na ňom môže hrať. Nielenže to dlho trvá, kým sa to naučíte, ale aj keď sa to naučíte, ešte to negarantuje, že budete dobrý. Našťastie sme na skúške zistili, že Mike je úplné nepoužiteľný, takže sme sa rozhodli ho izolovať tým, že sme ho postavili na stranu dj-ovskej kabínky, ktorá bola zasklená. Povedali sme mu, že to je z akustických dôvodov, a predstierali, že saxofón je snímaný mikrofónom, hoci sme ho tajne vypli, takže obecenstvo bolo ušetrené. Keď Mike prišiel zahrať svoj part, jeho priateľka a všetky modelky zhromaždené nablízku sa išli zadusiť smiechom, ako sa predvádzal, robiac pritom strašný hluk. Neskôr sme mali schôdzku a rozhodli sme sa, že mu jemne naznačíme, že jeho talent spočíva skôr v manažmente, ako v hraní. V jednej chvíli sa to trochu rozžhavilo, pretože kým polovica skupiny ho označovala ako starého chumaja, ktorý nevie hrať, ostatní boli ohľadom toho benevolentní. Ja som bol proti. Spôsob, akým som to videl bol ten, že piati z nás mali niečo výnimočné, ale Mike nie. Nakoniec pochopil a zostal pri menežovaní. Budem férový, on a Paul dokázali pre nás v tých dňoch zopár veľkolepých veci, ale my sme mali kolektívne pravo vzoprieť sa.

Zvyšok roka uletel, a čoskoro sme mali za sebou celu šnúru koncertov. Krížom cez Midlands (stredná oblasť Anglicka). Hrali sme v trendových baroch, univerzitných shows, vyhýbajúc sa starým zafajčeným pubom.

Simon mal ešte stále záväzky, ktorým sme sa museli prispôsobiť, a trval na tom, že bude pokračovať v študovaní drámy na Edinburgh Fringe. Stále ukrýval svoje plány stať sa hercom, ale napokon bolo zrejme, že skupina si bude vyžadovať plný úväzok, takže vyhlásil, že konci s univerzitou.

Nasťahoval som sa k Simonovi, keď sa uvoľnila izba v dome, kde býval. Bolo to krikľavo dekorovane miesto, so zlatými vodovodnými kohútikmi, v blízkosti obytnej štvrte Moseley, tam vždy postavalo veľa drogových dílerov. Veľa z ľudí z Rum Runner zvyklo fajčiť trávu, ale Simon nikdy, myslím, že sa obával, že by to malo následky na jeho hlas ale, aj napriek tomu sme zvykli mat divoké časy a ja som využil svoje kulinárske schopnosti naučené v klube, takže som piekol nie veľmi chutne čokoládové koláčiky s pomocou “špeciálnej ingrediencie”. Na rozdiel od troch ďalších členov sme nemali na blízku rodiny, takže sme sa dosť zamerali na to, aby sme čo najrýchlejšie získali zmluvu, aby sme finančné prežili. Týždenný nákup bol pre nás 2 igelitky so zemiakmi a cestovinami, pretože to bolo všetko, čo sme si mohli dovoliť. Miesto, kde sme bývali bola dosť drsná štvrť, a pretože sme nosili make up, museli sme prestať cestovať autobusom, lebo sa do nás miestni ľudia navážali. Ale keď toho bolo príliš veľa, vždy sme mali podporu v ľuďoch z klubu, vrátane ochrankára menom Simon Cook. Bol to ohromný chlapík, ktorý mal dvojča - brata. Obaja boli uznávaní ako experti bojového umenia v miestnom karate klube a napokon pracovali pre nás.

So Simonom teraz už natrvalo na palube a new romantic - smerom udávajúcim krok, onedlho sme začali byt zaznamenávaní hudobnou tlačou. Spandau Ballet boli vždy spomenutí jedným dychom s nami, takže sme sa na nich išli pozrieť, keď hrali v Birminghame. Bola to tlupa Londýnčanov, ktorí vystupovali na javisku v kiltoch. Pozvali sme ich do Rum Runner klubu, a potešilo nás zistenie, že Simon je vyšší ako Tony Hadley. Hneď od začiatku bola medzi nami priateľská rivalita, ktorá sa postupne začala prehlbovať. Taktiež sme sa boli pozrieť na Adama Acta, ktorý bol predchodcom novoromantickej vlny. Vystupoval v Birmingham Odeon a my sme boli ohromení z jeho live show.

PART 2 / LIVE AID 1985
-------------------------------------------------------------------------------------------------

“Ste pripravení?” Chevy Chase kričí do davu. ”Tu sú : Duran Duran!” Publikum šalie. Iba americké obecenstvo dokáže urobiť taký výskot a my sme No.1 v Amerike s “A View To a Kill”, takže sú potešení vidieť nás, i keď po Led Zeppelin. Zrazu som na javisku a veľkosť štadióna ma ohromuje, keď sa pozerám rovno na takmer 120 000 ľudí. Vyzerajú ako mravce, a kvôli hĺbke, šírke a nekonečnosti štadióna, ľudský opar sa akoby strácal vo vlhkom vzduchu. Nevidím individuálne tváre, je to iba škvrna farby a hluku, a nie, moje nejasne videnie nemá nič spoločné s alkoholom. Mal by som sa teraz tackať, ako opitý Angličan, ale som 24-rocny, takže dajte mi dav a nejaké hlasne zariadenie a zostanem stať. Hluk vytvorený ľuďmi dosahuje 121 decibelov, to je nad limitom, ktorý už začína deformovať ľudské ucho. 

Ako vždy, my to potrebujeme roztočiť aspoň na 123 decibelov, a nie po prvý krát, pravdepodobne nebudeme môcť byt počutí. Toto nie je priemerná show, je tam oveľa viac energie, a nie je to iba naša show, hoci na nasledujúcich 20 minút musí byt naša, musíme ich dostať. Tak tu stojím s gitarou v rukách a som celkom nažhavený. Obyčajné o tom nerozmýšľam, ale dnes to nesmiem posrať. Niektoré show sú ako majstrovstva, snažím sa na to nemyslieť, pretože adrenalín a naliehavosť ma dostanú do inej sféry. Čudujem sa, či toto je ako vo futbale, že keď nezvíťazíme, diváci sa obratia proti nám. Časť môjho mozgu prepína na auto pilota a svalová pamäť, získaná hraním na veľa koncertoch sa dostavuje. Simon Le Bon je po mojej pravici, hromada parametrických zosilňovačov za mnou, a skupinu môžem počuť cez bočný monitor po ľavej strane. Všetko to najskôr znie trocha oddelene, ale v tomto štádiu som rad, že som zapojený so šiestimi strunami a zosilňovačom, pretože skoršie, keď som bol na javisku s Power Station, moje vybavenie sa poslalo. Cítim, ako je Nick za mnou na klávesoch, Roger Taylor je otrávený od nervozity za jeho bubnami v strede a vidím môjho hriešneho partnera Johna Taylora na vzdialenej strane javiska s basovkou odrážajúcou sa od jeho boku. Basgitara vyzerá obrovsky, pretože je tak prekliato tenký. Väznosť udalosti, zdá sa nevyvádza skupinu z konceptu v žiadnom prípade…. 

Potom, keď sa už zdá, že všetko klape, zisťujem, že Simonov hlas začína byt ako chlapčenské krákanie. Vyzerá výborné, ale už je to dosť dlho, odkedy sme spolu naposledy hrali, a jeden koncert nie je dostatočný na to, aby sa hlas dostal do formy. Viem, ako sa namáha trafiť do noty a ďalšia bude nasledovať, keď pieseň dosahuje vrchol. ”Dúfam, že nemysli na to, ako sa trafiť do tej noty, rozmýšľanie je zlá vec pri hraní na živo,” uvažujem. Potom, do riti! Jeho hlas zrazu povolí s A View too-oo a Kill, zaškrípe pravé na konci piesne, a nedá sa to vrátiť. Všetko je to prekliate na živo…..urobím grimasu a kamery zachytia všetko, no a čo? Na tom nezáleží, a bolo to vskutku nevyhnutne. Hráme ďalej a číslo končí nadšeným aplauzom. Teraz je rad na Simonovi prehovoriť k publiku. ”Hello, dobrý večer Philadelphii a celému svetu, ktorý pozerá“, hovorí triumfálne, kým sa dav upokojuje. „Dnes večer sme prišli osláviť niečo, čo zatiaľ funguje. Toto je pieseň s názvom Union of the Snake”. Potom trochu spomalíme so Save a Prayer, predtým ako Simon popoženie dav posledný krát. ”Keď máte ešte nejakú energiu, radi by sme Vás videli tancovať”, vraví im a my končíme s The Reflex, ďalším nedávnym US No.1 hitom, ktorý presvedči ľudí dokonale a ti sa leju. Keď odchádzame z javiska, ovácie sú stále ohlušujúce. „Nie zle po Zeppelin“, myslím si pre seba, ale ktorý bastard ich zaradil pred nás? 

V tomto momente by všetko malo byt perfektne, ale súkromne sme boli zmätení. Keď sme odišli z pódia vo Philadelphii, nekonali sa žiadne gratulačné objatia, alebo priateľské úsmevy, bolo to ako keby sme si boli upne cudzí. Toto malo byt naposledy, čo sme spolu hrali na takmer dve desaťročia. Neznámo pre zvyšok sveta, sme sa v tichosti, vždy takým anglickým spôsobom rozpadali vo švíkoch už veľa mesiacov pred Live Aid. Popravde iba ťažko sme sa mohli všetci zniesť v jednej miestnosti. Frustrovaní zo sústavného hašterenia sa a nepriateľstva vo vnútri Duran Duran, John a ja sme sformovali The Power Station s Tony Thompsonom a Robertom Palmerom, ktorý bol veľkým úspechom , Simon a Nick zostavili ich vlastnú ne-fungujúcu skupinu Arcadia. Skúška vo Philadelphii pre Live Aid bola absolútna nočná mora. Vo vzduchu bolo cítiť napätie. Nick a ja sme ledva prehodili slovo, s výnimkou set listu, čo nám pravdepodobne obom vyhovovalo, Roger vyzeral ako zahriata mŕtvola, takmer akoby tam ani nebol a s viditeľným napätím (z nášho vysiľujúceho životného štýlu) na tvarí. Dokonca aj Simon sa staval drsným a vyzerajúci s “ rozhodnuté námorníckym zovňajškom”, navždy optimista, ale v poslednej dobe preferujúci plavbu na jachte pred bytím v skupine. John a ja sme boli na temnom mieste. Mohli sme vyzerať stihlo a hladne z neustáleho koncertovania s DD a PS, ale vo vnútri sme umierali, boli sme unavení z pitia a brania drog, vyziabnutí zo životného štýlu, o ktorý sme sa kedysi usilovali. Live Aid bol prvý koncert všetkých členov DD po veľa mesiacoch, a my sme mali iba jeden deň na prípravu, a znieť aspoň z polovice slušné pred vystúpením. Neprekvapujúco, skúšky boli strašne a nakoniec som požiadal každého, kto tam nemal čo robiť, aby odišiel. Kde sa vzali všetci títo ľudia? 

V deň show som strávil ráno v hotelovej izbe, pozerajúc Status Quo, naživo z UK, ktorí zahájili tento deň v Londýne. Ale ani Status Quo a obrovské americké raňajky nemohli zjasniť náš deň, a veci sa iba stemňovali počas jazdy na JFK štadión. Boli sme oslavovaní tlačou ako fab five, najúspešnejšia skupina od čias Beatles, ale namiesto oslavovania, sme nastúpili do autobusu, sedeli a mlčali. Dosiahli sme štádia, v ktorom sme si absolútne nemali čo povedať. Ulice boli plne nadšených rockových fanúšikov, počas cesty na miesto koncertu, ale vo vnútri autobusu to vyzeralo akoby sme išli na pohreb - náš vlastný.